www.xindak.com/blog/ PJBlog2 2008-09-17T11:50:48+08:00 凌君彦 www.xindak.com/blog/ service@xindak.com 2008-09-17T11:50:48+08:00 2008-09-17T11:50:48+08:00

本来我9月3日就要离开深圳，但看到9月5日在深圳大剧院有一场交响音乐会，是深圳交响乐团 2008秋冬音乐季开幕首场音乐会，我很想见识这个移民城乐团的真实水平，于是决定多等两天。第二天坐地铁到大剧院去购票，一看票价，最低80元，最高 160元，心里不禁又喜又惊，喜的是票价便宜，惊的是怎么会这么便宜？要知道北京、上海等地音乐会的票价最低300元，最高2200元，尽管是国外著名乐团的演出，即使中国爱乐的演出票价也要600元左右。看来乐团的知名度和城市大小和位置也就决定了严肃音乐会的身价。但是同样是深圳，同样是大剧院，除交响音乐会的其它演出情况就不同了，我看到台湾女艺人刘若英演唱会的标价最高1280元。这就说明，在市场经济这是无形的大手操纵下，水涨船高是不争的事实，通俗音乐和高雅艺术观众多少的差距就决定了经济价值的不同。那么多人的一个交响乐团一场音乐会才卖那么点票房，不亏损才怪，国家肯定要是补贴的，演员的收入肯定是少得可怜的，剧院也是无奈的，肥瘦总得搭配吧。我感觉是高雅艺术包括古典交响音乐演出靠艺术家们对艺术的严谨执着，靠少数观众的热爱，还靠政府部门有识之士的支持才能维持并艰难地发展下去，否则文化市场尽是超女超男和街舞，尽是当红和过气流行歌手的走秀，还有迪斯高,脱衣舞,钢管舞之类的表演，你我要享受高雅艺术可就没有去处了，只好关门在家听听唱片玩玩器材，享受罐头音乐。但我们知道现场音乐那才是最高的精神享受啊。

果然，5日的演出票没有卖完，座位空了近三分之一。我在九排正中，整排连我只有几个人，我不知这么好的欣赏交响音乐的位置是持赠票的人没空来还是160元的票价对月收入几千上万元的深圳人来说还是嫌贵了，也许根本原因还是演出内容不通俗，懂得欣赏的人少之又少。当晚的内容上半场是德沃夏克小提琴协奏曲，下半场是舒曼第二交响曲，对于中国观众以及初入门的古典音乐爱好者来说是有些冷门，而对于乐团艺术总监和演奏家们来说则不然，是正常的艺术演出行为。过去听说一些指挥大师们热衷于让乐团排练和录制大部头的柴可夫斯基或贝多芬，或马勒，或莫扎特等人的作品全集，对大师们来说这是他们一生的辉煌和荣耀，至于观众们喜不喜爱那不是他们最为关心的。这就是脱节和错位。诺曼-莱布雷希特写的《谁杀了古典音乐》一书中对此有相当的叙述。为什么高雅的艺术不能去迎合观众呢？我相信不少人听得懂贝多芬第五，德沃克第九，柴可夫斯基小提琴协奏曲以及天鹅湖，施特劳斯波尔卡圆舞曲等等，这些作品有调性，旋律优美，易于上耳，更能吸引大众欣赏，被称为古典流行曲。不要以为音乐会演奏这类作品多了，就会掉价，而刻意要选择一些过于冷门的无调性曲目，以示自我高深，这只会更加恶化严肃音乐演出的状况。当生存都成问题的时候，何谈发展，你高雅给谁看？希望有关的音乐人和部门能加以深思。我现在理解毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话，他提倡文艺工作者要深入基层，贴近民众，创作更让人喜闻乐见的文艺作品，只有这样才是文艺事业发展的正确方向。文革中的八个样板戏，抛开政治的因素，我们应该承认是成功的，因为正是它们令阳春白雪变为下里巴人，阿庆嫂、胡传奎成为你我身边的人，原本宫廷中高贵的芭蕾舞居然也可以跳到五指山下、万泉河边。古典音乐虽然不存在创作和改编的问题，但在传播和演奏的过程中也应该本着普及在前、提高在后的原则，否则还是阳春白雪和者寡啊，前程不会乐观。

深圳交响乐团创办于1982，正是在市政府的大力支持下，乐团发展了二十多年，也成了深圳市精神文明的一张名片。至于其水平在我5日之前对之了解甚少。在这之前对于国内我比较了解的是中国爱乐，北京交响乐团和上海交响乐团。从编制上来看，深交只能算中型乐团，演员估计是从国内各地聘用的，如果严格把关，那就都是各地的精英，加上年轻人多，因而也应富有朝气和活力，但乐团的水平关健还要看团长和音乐总监及常任指挥的能力。从资料来看，深交在初期与我国老一辈指挥家李德伦、韩中杰、郑小瑛，卞祖善等有过合作，近年来也邀请过一些国外指挥家担任客座指挥，今年则更进一步聘请德国指挥家爱德华出任乐团艺术总监兼常任指挥，同时还招入十几位国外（主要为俄国）乐器演奏家作为乐团成员，这样一来相信对乐团的发展和演奏水平的提高大有好处。我虽然经常观看世界级著名乐团的演出，欣赏水平和口味也越来越高，但5日深交的演出总体感觉还是不错的，爱德华的指挥中规中矩，木管铜管部稍弱。横向比较，乐团在国内的水平处于中上，旦愿在爱德华的调教下日后有更大的提高，真正做到“追求一流，服务大众。”值得一提的是5日晚上台的德国女小提琴家索菲亚 杰夫，28岁，她7岁就开始上台表演，并多次在国际比赛中获奖，与世界许多著名乐团合作写出过，二年前她就任德国某音乐学院小提琴教授。我感觉她的演技高超，艺德严谨。她的经历与我们非常熟悉的另一位德国女小提琴家穆特很相似，让我们关注这位漂亮的正在升起的新秀吧。最后值得一提的是深圳大剧院音乐厅的音效不敢恭维，感觉声音发闷，层次浑浊，弦乐之美无从谈起，设计师该打板子啊。当然这只代表我个人的看法。整个音乐季还有多场值得去欣赏的演出，可惜我没有机会看了，回到四川也难得看到音乐会的演出，只好继续听CD和磁带。
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www.xindak.com/blog/default.asp?id=10 凌君彦 www.xindak.com/blog/ service@xindak.com 2008-08-14T13:43:12+08:00 2008-08-14T13:43:12+08:00

笔者多年前设计过一款“音分三路”落地式音箱，发表后受到国内众多发烧友的欢迎，其中最为关键之处是强调中音的重要性，将原本用于中低音的6.5寸单元拿来作为专用中音，这样一来，从500~4000Hz宽的范围就没有分频点，中音由一个喇叭一气呵成，取得了较好的听音效果。当然，以今天的水平来衡量，这款音箱还有许多不足之处，如低端分频点还可向下移至200Hz（虽然这样一来分频器成本要增加），高端分频点也可下移到3000Hz左右（但对高音单元的要求将会更严格），这样一来，中音喇叭正好工作于以上所说的中频和中高频段，效果会更好一些。
这里向喜欢自己动手的发烧友再介绍一款三分频四单元落地式音箱，其商品型号是“新德克C4.1”，而不愿或没有条件动手的爱好者通过本文也可对这款新型音箱有一个较为透彻的了解。这款音箱比五年前的那款音箱以及后来的改进型AV301 音箱各方面效果更好、更全面、也更现代化，既可作Hi-Fi用，又可用于AV主箱。图1就是C4.1音箱结构尺寸，其中主要特点，一是中音单元为两个5寸喇叭并联，而且与高音单元组成竖哑铃结构；二是一只9寸低音单元安置在箱体侧面，从而使箱体呈苗条形，适合现代趋势和要求，同时由于面板变窄，也有利于中高音声场定位，音像更清晰。国外一些名牌音箱也有类似结构，如美国AR310/320等。对了，据说AR310HO被台湾《音响论坛》连续二次评为五星级和A级产品之首，可见这种结构自有其特点和长处。

图1箱体的上部为中高音独立的箱室，而且与低音箱室之间由一个斜板隔开，这对消除驻波有利。两只音箱的两个低音单元按镜像对称相向安置，箱体内还设有二处加强框，箱体材料为25mm的优质中密纤维板，喇叭安装面和底面为25mm厚，其余各面为 18mm，这样还有利于抑制箱体共振。外表处理可贴原木皮，也可贴PVC或喷漆，制作要牢靠自不用多言。吸音材料方面，中高音箱室内可用一些细玻璃棉贴于内表面约30毫米厚，也可用一些人造棉松松地放在里面，还可用25~30毫米厚的海绵贴在内壁上。低音腔内不要用玻璃棉以防污染环境，可用适量人造棉或海绵。倒相筒为Φ70×120mm。背后的接线盒用双线分音，有四个接线柱并有短路片上下连接。C4.1音箱高音单元采用德国的LPG10RK25mm软球顶丝膜高音，其解析力和通透度很好。中音则是新德克的XS1402H低失真羊毛复合纸盆5寸单元，该单元额定阻抗设计为12欧（少见！），专用于哑铃结构，盆架是铝合金的。此外这款中音还有五个特点：一是对称线性磁路；二是加有短路铜环，专门降低三次谐波失真，人声质感很好；三是纸盆表面涂有特配的阻尼胶；四是具有相位校正锥；五是长音圈。由此可见，这是一款非常“发烧”的中音单元，而且一用就是两个，使得中频段特别饱满，犹如一位健美运动员的肌肉一样，中音的密度感和质感加强了，绝不会有干、硬、刺的感觉，这样也就为整个音箱的效果奠定了良好的基础。由于两个中音单元与高音单元安排成哑铃式结构，即所谓假同轴声源方式，因而指向性在垂直和水平方向都相同，这样，就算你不坐在正中间的皇帝位，也能感觉出很理想的分离度与前后层次感。AV系统的中置音箱之所以可以横放在电视机上，就是因其喇叭通常也是哑铃结构。低音是新德克9寸掺羊毛松压纸盆单元，型号为XS2301，专用铝合金盆架，长冲程设计。磁体直径为140mm，采用高档的Y30锶钡材料，磁力特强。对称线性磁路，双定心支片，特殊形状的橡皮边折环，这些都有利于低失真和低频特性的改善。
当喇叭和音箱结构确定后，分音器就是关键了，把它比喻为音箱的心脏是非常恰当的。C4.1音箱的分频点确定为150Hz和3000Hz，这样，中音单元就完整地工作于中频和中高频段，在这一重要的频段中不会有分频点所带来的各种失真。当然，高端分频点本可再下移一些，如2500H左右，但考虑到高音承受的功率，为防止音箱用于AV及唱卡拉OK时高音会过载，因而还是确定为3000Hz。150 Hz以下的低频和超低频由9寸单元负责，从而增强低频的延伸和量感，音箱的气势和声音的厚实感由此而生。也正是由于分频点较低，才可将低音单元安置于箱体侧面。
图2是专为C4.1音箱设计的由大量试验所确定的分音器电路，其商品型号是XC320。该分频器采用双线分音结构，低中音为一个通道，高音为另一个通道。如果不需要双线分音接法，则可将两个通道在接线盒上以短接片相连。由图2可见，分音器基本上还是二阶网络即-12dB/oct网络，只是根据需要加上了一些必要的相位校正和阻抗补偿，因此看起来稍显复杂一些，但这些措施以及每个元件参数均是反复实验测试和聆听比较的结果，从而保证音箱有较为优良的幅频特性、相频特性和阻抗频率特性，保证了有较好的主观听音效果。
分音器值得重视的元件是L1、L4、C4、C7。L1用Φ1.2mm以上的高质量漆包线绕制在塑料骨架上，同时为减小线圈直流电阻，可在骨架中心加几根长度适当的高频铁氧体棒（不能用环）；L4则用Φ1.2mm线绕成空气芯。C4如用聚丙烯电容，成本太高，体积也偏大，可用金属化涤纶电容并联，起码也要用低漏电的（＜4%）无极电解电容，但无论什么电容，耐压应为100V以上，因为在频率较低（如 200Hz左右）时，扩音机输出电压大部分都加在C4两端。当然，如果不计成本，C4尽量用好一些的电容对中音还是有利的。至于C7，不用多说，肯定采用 CBB或MKP电容，WIMA、SOLEN、XINDAK均可。其余元件没有太高要求，如C2、C3均可用无极电解电容，C6用涤纶电容，L2、L3可用 Φ0.8mm左右细线加铁氧体磁芯绕制，C1、C5用于相位补偿，最好用高质量电容。
另外，喇叭极性要严格按图2所示连接。箱内连接线起码要用上海华敏315芯多股线，若能用怪兽或超时空音箱线则更好，当然成本就会高一些。
这款音箱给人最好的感觉是中高音圆润嫩滑，有近似于天鹅绒般的音质，非常讨好人，音域过渡连贯通畅，一气呵成，这归功于中高音单元的竖哑铃式结构以及中音单元的品质。低频在9寸单元的作用下，有一种厚重的感觉，尤其是中低频很饱满，100Hz左右的定音鼓敲起来又紧又有弹性，气势锐不可挡。在20~40平米的空间内，无论是电影音乐中的合成效果，或者是低音提琴的拨奏以及大型交响乐团的演奏气势，比起上万元的进口落地箱来毫不逊色。总之，低频的厚度、速度、弹性力度和层次是该款音箱的又一大特点，这样一来，C4.1表现也就比较全面了。
推动C4.1所用的放大器最好具有大电流输出特性，即推动力和低频控制力要比较强，在这里笔者推荐新德克XA3100/XA8500LH前后级功放。C4.1用于AV和Hi-Fi都有较好的效果，作Hi-Fi使用时两个低音单元朝内相对为好；作AV 主音箱时又不妨将低音喇叭分别对着两侧的墙，以增加低频环绕效果和气势，但由于C4.1目前还不是防磁的，因而需离电视机0.5米以上。当然无论如何，对音箱进行仔细的摆位和调整是必不可少的工作。有兴趣动手的发烧友完全可自制这款音箱，如果箱体按图纸尺寸，则效果是可以得到保证的，这样花费不多，你就有机会体验这款音箱的全面表现。 ]]>

www.xindak.com/blog/default.asp?id=9 凌君彦 www.xindak.com/blog/ service@xindak.com 2008-07-25T14:15:21+08:00 2008-07-25T14:15:21+08:00

事情是这样的：我以前是某大学校园内专卖打口碟老板的常客之一。某天他又打电话给我，说到了一批货要我去挑选。当我到了他那里看到的不是打口碟而是二大箱全新的DG古典CD 唱片，这令我惊讶。老板发誓说是原版，我也打开CD盒看了看，说明书有厚厚的十几页，封面封底印刷没有看出问题，碟子上的印字也比较清楚，于是也就没有怀疑，以每张35元的价格选了几张自己喜欢的，其中就有一张库贝利克指挥柏林爱乐的德沃夏克第八、第九交响曲。很凑巧，回家后在我的CD架上，我发现自己经有了这一张原版的CD（见图一）。

在好奇心驱驶下，我把两张CD对照比较，发现问题了。刚买的所谓正版CD其说明书和CD碟上的印字比我已有的正版CD要粗糙（图二、图三、图四），我一下明白，自己买到盗版了，而且还是衣冠楚楚的冒牌货，天啊，我的二百多元钱啊，我要去讨个说法，这是后话了。当时我还抱着一线希望，这冒牌货的声音能否对得起它的包装，不要金玉其外，败絮其中，要是那样就更惨。于是一场PK要开始了。





先说点唱片的内容吧。德沃夏克第八和第九交响曲是最受人们欢迎的二首作品，第八仅次于第九。第九新大陆交响曲被人们演奏和聆听的次数最多，说滥也不为过。我却更喜欢德爷爷的老八。它是作曲家对自己祖国和人民以及民族文化艺术无比热爱的真情表达，更为难能可贵的是，老德在这首作品中将英雄气慨与民族风格有机地甚至忘情地熔合在一起，被人喻为田园诗般的“英雄”交响曲。末乐章农夫们欢庆丰收的狂欢歌舞场面令人热血沸腾，不能自己。这张唱片中的指挥库贝利克本人就是捷克人，由他指挥演绎同胞的这首作品应该是比较正宗的。
PK开始。第一乐章，充满活力的快板。一开始弦乐部作为独立主题的引子以G小调略带哀伤的旋律令人感觉到有史诗般宏伟的气质，这种旋律的表现在正版上表现很明显，旋律线交待完整，盗版就非常平淡。紧接乐曲转八G大调，先由长笛奏出清新且对比性活泼的类似牧歌风格的旋律，恰似农村少女清晨在田野劳动唱着歌曲的情景。正版CD长笛是悠扬活泼的，尤如从晨雾中飘过来一样，而盗版的笛声则生硬机械，没有活泼感。第二主题由木管乐和弦乐奏出宏亮而有力的具有抒情性的高潮，仿佛又把人带入了英雄性的气氛当中。正版CD在表现各个乐器部时层次质感明显，而盗版则拖拉混浊，节奏迟顿。第三乐章，优美的快板，一开始由小提琴组以曲雅如歌的旋律和圆舞曲式的节奏展示了民谣风的优美主题，具有老德典型的抒情诗音调。盗版 CD基本上感觉不到这些美的旋律，有的只是机械地演绎，你不会被感动，更不会心随音符跳动共鸣。终乐章是大型的变奏曲加奏鸣曲的组合，先由小号辉煌开始，确定了乐章的欢乐情调，随之是农夫们欢庆丰收而狂欢的场面。正版CD小号的表现是既嘹亮又不刺耳，顿措抑扬恰到好处，而盗版的小号则生硬木纳。唉，够了，不要再PK下去了，这高仿盗版的声音跟多年前的低档盗版没有长进啊。我这个气啊，第二天就找到那个卖打口碟的老板处。见到我冲他直嚷嚷，他自知理亏，叫我小声点别影响他的生意。额外送我若干张正片的打口碟算是赔不是，我也就此打住，只是今后不再去他那里了。
各位看官，奉劝大家，真的不要去买盗版，碰到高仿盗版也要多长个心眼，否则被坑了还要连带你的耳朵受罪。本来CD的声音就比不上LP和开盘磁带，盗版的制造者用更料的器材复刻的CD尽管穿上再豪华的包装，声音就只能是更差。我希望国家更强盛，人民收入日益提高，荷包鼓了，慢慢就会自觉买高品质的音乐软件，得到更高的精神享受，盗版加上有关部门的严厉打击也就会没有市场了。 ]]>

www.xindak.com/blog/default.asp?id=8 凌君彦 www.xindak.com/blog/ service@xindak.com 2008-07-14T08:51:49+08:00 2008-07-14T08:51:49+08:00

    这里笔者倒是要推荐另一张较少人谈及的，但非常不错的版本，它就是BMG公司1989年由马克.埃姆勒指挥英国考文垂花园皇家歌剧乐团（与安塞美版本同一个乐团）的现场乐音。该CD碟在美国压制，编号为74321-18811-2，封面如图所示。真的，笔者比较喜欢美国、加拿大以及法国、英国制造的CD 碟，遗憾的是由于版权地域划分我们常常只能买到德国制作的版本，这倒不是说德国或前西德制造的碟不好，但笔者的感觉是其声音稍稍偏薄偏清丽了一些。同样一张编号为447437-2的《布兰诗歌》，德国版与美国版的效果就有明显区别只可惜美国版被海关锯了“口子”。正版CD有产地不同的差异，更何况盗版碟。笔者的一个老友据说有五百张左右原版CD碟，而婚后由于经济受到“制约”，于是老友开始买盗版碟，并且还一本正经地告诉笔者声音还不错。唉，我可怜的老友啊。话扯远了，回到《天鹅湖》吧。这张CD碟虽也是选曲，但总时间为68分多钟，够欣赏的了。这是一张笔者认为不可多得的靓碟或者说宝碟，奉劝爱好者们先抓一张在手上，不会有错。别误认为笔者这是在为唱片商作推销，其实这张碟市面上还很难碰到。

    指挥家马克.埃姆勒是俄国人，一九三二年生，虽名气不如安塞美大，但对俄国同胞老柴的作品以及指挥大型乐团演出芭蕾舞曲和交响乐很有他自己的一套。人们评价他记忆力超群，手法无懈可击，具有优美精致和柔韧灵活的风格。英国考文垂花园皇家歌剧院管弦乐团也是一支世界顶级的大型交响乐团，是专职演奏歌舞剧和芭蕾舞的，而且许多著名的指挥家如苏提，海汀克等都在该乐团担任过多年的指挥工作。乐团中来自英国和世界各地的名手芸集，加上歌剧院优异的声学效果和一班高水平的录音师，要搞不出好的唱片那才是怪事。这张《天鹅湖》与笔者听过的其它版本相比最大的一特点就是其热烈的现场气氛以及指挥家的激情体现；其次场面录得非常大，动态也非常地惊人，尤其一提的是第四幕中20轨和终场21轨的鼓声有摄人魂魄的感觉，给人以心灵的震撼非常过瘾，决不比“1812”炮声差半毫（很抱歉，笔者露出了发烧友的本性）。而其它版本无一有此效果，包括以音响效果著称的斯托科夫斯基的版本。大鼓在乐队最后排，能录出这种效果可见录音师的手法高明，笔者曾听过瑞士罗曼德乐团的现场演奏，大鼓听起来就是这样子的。第三幕中的西班牙舞曲和拿波里舞曲也是百听不厌，那种热情奔放的效果也是其他版本所没有的，十五轨俄罗斯舞第一小提琴约翰.布朗的琴声质感很好，如泣如诉般富有激情，而且与大型乐队之间的比例真实性和平衡感的处理方面，对于指挥和录音师来说可以视为神来之笔。这一切让人相信这就是真实的现场录音，一个大舞台活生活现地摆在你的面前。全体乐器的质感都相当不错，特别是铜管、弦乐组的表现无懈可击用稍好一些的器材重放，声场定位自不在话下，乐队前后左右，甚至上下的形体感历历可见。终场21轨特别值得一听，一开始的双簧管尤如从一尘不染的天际传来，4分零5秒开始所有的乐器嘎然而止，优美的竖琴独奏表现了爱情战胜死亡，正义战胜邪恶之后云开日出，湖面上波光粼粼的一幅诗画，着实让人心旷神怡。总之，这是一张绝佳的好碟，不容错过，值得收藏，我真诚地推荐给大家。]]>

www.xindak.com/blog/default.asp?id=7 凌君彦 www.xindak.com/blog/ service@xindak.com 2008-07-12T13:49:14+08:00 2008-07-12T13:49:14+08:00

《幻想交响曲》的版本非常多，其中法国人明希指挥巴黎管弦乐团的EMI版被日本《唱片艺术》连续多年评为最佳唱片，理由是其地道的法国色彩，完全将作曲家的憧憬梦想、热情以及法兰西艳丽的色调、烂漫的情感展现了出来。但本人认为该碟的录音水平不够完美，没有充分表现该作品强烈的音响效果，以给人心灵的震撼。美国TAS则推荐三个版本，一个是Kojian（注意不是卡拉扬哦）指挥美国犹他交响乐团的RP版，二是明希指挥波士顿交响乐团的RCA版，三是帕雷指挥底特律交响乐团的Mercury版。但恕我直言，RP版绝对不值得推荐，什么特点都没有，而另两个版本也不能令人满意。至于企鹅唱片指南没有推荐版本，这多少有点奇怪。不管怎样，上榜与否只能最为爱好者参考，照单索购不可取，因为个人的口味不尽相同，哪怕是所谓专家名人的推荐也只能是他自己的看法，如TAS的推荐就是。
本人手中的《幻想交响曲》曾有十多个版本，均在Hi-End级的器材上认真进行过试听欣赏，反复比较过。对各版本的演绎水平、录音效果权衡之后，在此向大家推荐一个自己最钟意的版本：安塞美指挥瑞士罗德曼乐团的Decca版（片号：433713-2）。如果说法国人演绎自己同胞的作品最地道的话，那么安塞美的这个版本也粘得到边。因为安塞美就出生在瑞士的法语区，而“罗德曼”的意思也是“法语地区”。
安塞美指挥乐团演奏的曲目重心也大多为法国作曲家如夏布里埃、德彪西、拉威尔、比才等人的作品。这些与乐团强烈的法语文化背景不无关系。因此由他们演奏柏辽兹这个作品的水准的到人文地缘方面的保证，而能够令人信服。该碟的录音师则是Decca公司四大录音高手之一的James Lock，录音地点是日内瓦胜利音乐堂（Victoria Hall）。各位要记住，一张靓碟的诞生离不开四大要素：一是指挥家，而是乐团，三是录音地点，四是录音师。就像前面TAS推荐的RP版，指挥家三流、乐团三流，能够出靓碟才怪呢。对于Decca这个版，罗德曼乐团不愧为世界一流乐团的称号，其轻盈透明的法国音色非常明显，铜管的音色尤为令人欣喜，而定音鼓又敲得人心颤悸，但整体的风格又不失严谨厚重，这一点比明希的EMI版要好，音乐性音响性非常平衡。特别是声音重放的音场在现很真实，弦乐、管乐、打击乐的录音处理非常细致干净，这一切归功于录音大师的技术和Decca公司独特的传统设备（Decca公司近年来的水平似乎在下降）。
笔者曾现场听过罗德曼乐团来华演出这个作品，虽然已不是大师安塞美指挥，但乐团的声音特点仍记忆犹新，与唱片中的表现很接近。除了幻想交响曲外，该碟还收录了柏辽兹的《浮士德的沉沦》选曲，如仙女之舞和人们很熟悉也很好听的拉科齐进行曲等。
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www.xindak.com/blog/default.asp?id=6 凌君彦 www.xindak.com/blog/ service@xindak.com 2008-07-01T11:28:47+08:00 2008-07-01T11:28:47+08:00

音箱与前面吴先生的一样也是TAD-TSM300，但安德生独具心裁，用斯巴克300B单端胆机推高音，斯巴克KT88胆机推低音；CD 唱机也是斯巴克CD-17(斯巴克马总,你应该给安德生授忠实用户的奖牌啊)。所有机器被安德生大摩特摩。暂且不说摩机的效果如何，我这样走马观花不可能仔细考评，但我知道这样的双功放系统肯定是比较好玩的，它可以调出个人喜欢的效果和音色，缺点嘛有二个：一是要考个人的功力，麻烦一些，二是要用二套功放，成本高些。安德生给我们放音，结果给我的第一感觉是声音的动态和层次感非常不错，这肯定得益于双功放的推动；第二感觉是高音纤细顺滑，低音力度好，收放自如，得益于正确选择了不同音色的功放；第三感觉是声音稍硬了些，松融度不太够，直接的后果就是旋律起伏不大。我想试着改变一下：这一次不是换线，更简单地就是将推动高音的300B单端功放的音量旋小一点，在11点的位置，旋律感就出来了，而先前的音量是处在1点钟的位置，高音的量感较多。如此来看，这种双功放推动模式或者电子分频模式以及日益强劲的复古风中的励磁喇叭都能让人有更大的发挥空间，可以随心所欲地达到自己喜欢的声音。从安德生听音乐时不断挥动的手臂可以看到，他似乎在以自己的激情驾御着声音的走向，一切可以任由掌控。我想，e时代流行的正是建立在媒体平台上的互动以及对个性的追求和尊重。从这一点来反思，一味地被动地感受音乐不知是否已经落伍。但无论如何，我还是要给旋律一席之地。
  告别了安德生，我们又去到常州近郊的小峰家里。他是一个年轻的帅哥，楼下是他的织布厂，楼上的小客厅则是他的发烧小天地。我观察了下，发现小峰是古董音响器材爱好者，虽然每一件的价格不太高，但处处显现了新主人的主见和追求。放音的CD唱机是英国之宝208，功放也是英国古董胆机Leak S50，音箱还是英国的贵族T3，都说老的英国器材音乐味好，即所谓的英国声，可见小峰的用心所在。线材也尽是名牌，有新德克FS-GOLD金电源线，银彩和卡达斯金参考，NBS等。墙角摆放着一台古董电子管收音机，有点小可爱。

现在有越来越多的发烧友对远古(上世纪五、六十年代)和中古(七、八十年代)的音响器材产生兴趣。当年价格高昂的有钱人专享的众多名牌如JBL、ALTEC、麦景图，天朗、马克莱文森、Krell、金嗓子等音响器材现在可以在二手市场任有识之士挑选，只要搭配得当，信价比会很高。这的确也是一条玩音响的路子。
小峰这套器材的声音总体感觉是温柔细腻，温文尔雅，一切都是那么精致。分析力也够，想要刺激没有，是用来安心听音乐的。唯一的缺憾还是旋律有些欠缺。虽然贵族T3是个小书架音箱，但如果旋律有起伏，低音可以潜的很深，这绝不是物理意义上的20Hz或 30Hz的问题，我听过15寸的大型音箱系统，没有旋律感，大提琴的音就是不下来，低音贝司的不同音阶就是分不清，钢琴低音沉不到地面，而是悬在半空。听到这样的效果，那还有什么意思呢？回到小峰的这套器材，如果找到影响旋律发挥的关卡(一套系统中这样的关卡可能有多个，但每排除一个，旋律起伏就会增大一些)，那他这套系统真可谓小家碧玉，令人爱不释手了。我还是用带来的线材试了下，旋律就有了起色，让大家看到了其中一个方向。另外，小峰的这套器材在播放钢琴时，厚重有余，而通透感不够。我们打开了古老的Leak S50胆机，用一种Bell牌聚丙烯电容换下了原机上的四只电容，开声后立马通透感有了，就如七、八十岁老年人回到了三十岁的感觉，而且旋律似乎也更好了。  晚饭由小丫兄作东，吃倒是次要的，关键是我有机会与十几位常州热情的为烧友相聚一堂，大家畅所欲言，交流着各自的见闻和经验，热闹非凡。酒足饭饱后，小丫兄邀请我们去他的店里听“小丫牌”落地音箱。放音时的器材有新德克V15胆机，DAC-5解码器，八达的CD23唱机，新德克多款线材。我播放了多张试音碟，均可过关，整个系统在旋律方面的表现可以在80分以上。难怪小丫开发的这款音箱在上海DIY展示会上有不俗的表现。据小丫自己介绍，他在制作音箱分频器时，电容、电阻以及线圈都是按我说的旋律感来判定方向后再按信号的走向焊接固定的。这也再次说明抓住旋律这个主线，玩音响就会变成在新层次更加令人愉悦的一件事。

第三天上午，我来到陪同我几天的H老弟府上。他也是一位不折不扣的新德克音响粉丝，用了N年的 XA6800SE签名版(编号68353)，比叶主任的那台还要早。喇叭线SC-01，电源线FP-GOLD、PC-02，信号线CFA-1碳纤线。放音时的器材是山灵CD12唱机，惠威D3.2(重新搞过分频器)和H老弟自己DIY的FD422单端胆机(接成三极管状态)。声音还真的不错，特别是小提琴的质感非常真实，木味中又带着通透，是我喜欢的那种。至于旋律也有不错的表现，起码七十分以上。看来H老弟对系统的旋律已经有较深的认识了，所以才会有这种富有生命力的音乐源源不断地流淌出来，不知不觉我在H老弟这里待了大半天，其中安德生与小峰又分别来访，大家又相聚交流，有说不完的话题，硬件还有软件。对了，H老弟让我有机会听了地方戏------锡剧的CD唱片，虽然内容不太懂，但那种软软的苏吴侬语唱腔令人舒服，尤其是唱腔旋律的起伏更大，高高低低，转弯抹角，如果音响系统的旋律感差劲，这锡剧听得就会没有味道了。谢天谢地，我在H老弟的系统上有幸听到了原生态的锡剧，哈哈。

下午五点，匆匆告别了送我的H老弟，我踏上了返回上海的动车组列车，短短的三天，让我感受到了常州发烧友的真挚和热情，他们对音乐的追求和对旋律的理解，让我留下了深刻的印象。期待明再与你们相聚，再续我们的音乐之旅。通过这三天与可爱的发烧友们的相互交流，我感觉到推广旋律意识还有很长的路要走，受文化教育和背景的限制，大多数玩音响的人(包括一些HiFi音响界的名人)还不能自觉地从音乐旋律的角度去指导自己的活动，评论家们写的文章也缺乏这方面的内容，尽管人人也都谈到音乐感，可为什么重发的音乐就那么僵硬呢？最近某音响网站搞了一次轰轰烈烈的胆机制作展示和聚会活动，名人大师也风光亮相，很多发烧友的作品外观也很漂亮，用料也极尽发烧，我们中国人在这些方面越来越能干。但我在想，音响器材不是彩电冰箱之类的电器，如果用它播放的音乐不能打动你我的心，那么一切的劳动是白干了，钱白花了，时间也是白费了。当然，杨维中老哥说过，玩音响总比搓麻将好得多，这又另当别论，也全当我没说，我也不想被人称为旋律教父，累。
【全文完】
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www.xindak.com/blog/default.asp?id=5 凌君彦 www.xindak.com/blog/ service@xindak.com 2008-06-25T09:41:16+08:00 2008-06-25T09:41:16+08:00

      新兴的工业城市常州位于长三角地区，在沪宁线上海到南京的中间位置。我乘动车组从上海站出发，一个小时就到了，相比一年前举办新德克音乐之旅时坐汽车要二个多小时而言，实在是快多了，这还真要感谢国家交通科技进步给我们带来的方便和舒适，由此也可看到长三角经济圈在地理空间上是多么地紧密。据后来一直陪同我的H老弟介绍，常州虽然不是大城市，但却有着2500多年的历史和文化积淀，形成谦和坚毅、诚信守仁、厚德兼容、崇文重教的人文精神，产生过大批历史文化名人，如近代的史良、华罗庚、刘海粟等，令人对这座古老而新兴的城市有一种崇敬之情。改革开放后，随着长三角经济的迅速发展，人们的经济收入越来越高，玩音响的人也多起来，在盲目跟风过去之后，现在的音响发烧友已是日益成熟起来。工作辛苦之余，沏一杯龙井和碧螺春，听着旋律美妙的音乐，那将是一种何等的身心享受啊。特别值得一提的是，自从去年新德克到常州举行了一次"音乐之旅"活动以后，有不少音响爱好者更加领悟到音乐旋律在音响系统中的重要作用，开始自觉或不自觉地抓住"旋律表现"这个纲，进行科学而不是盲目地去搭配和调校自己的器材，从而进入到更高的一个层次。这方面H老弟则是其中的佼佼者，另外，新德克在常州的经销商小丫兄也很是了得，他的小丫音箱这次在上海音响展的DIY会场中以出色的声音表现而广受好评。同样是惠威喇叭，他老兄的音箱硬是要比别人的好听，何故？抓住了旋律是也。音箱测试曲线再平，广告再神吹，那只能说是小儿科实习大夫的东东，差远了。
      车到常州是1日下午3点多钟，来车站接我的正是热情开朗的H老弟和某国营公司的叶主任。没有过多的寒暄，我们立马驱车去叶主任府上。对了，叶主任可是百忙之中专门请假来陪同我的，而且在后来的二天我所拜访的发烧友们几乎都是这样，这让我多少有些过意不去。我这次随身带了十张平时在公司常用的测试碟，其中有圣桑的大提琴曲"天鹅"(收录在新德克试音碟第一集的第六轨)和谢霖的克莱斯勒小提琴作品集第十八轨Melodie，前者测试低频的下潜深度和旋律起伏程度，后者测试小提琴上行旋律曲线。这只是旋律测试及格与否的基本判定标准。此外的一些分别是人声、爵士乐、钢琴等能判定音响器材及系统是否存在缺陷的试音碟。除了碟子，我还特地带了一副信号线和一根电源线，都是公司还未上市的，旋律感和音乐味超好的新型线材，由于还没定型号，暂称为X信号线和X电源线。看我这架势，真还有点像当年赤脚医生身背药箱走乡串户，四处巡诊的感觉，只可惜我当年下农村当知青是个开拖拉机的凌师傅，赤脚医生是我们一起的女同胞，她可比我还吃香啊。
      话说叶主任府上的音响器材，CD唱机是马兰士63，这是公认的性价比较高、音乐味较浓的唱机，音箱是惠威的M1书架，晶体管功放就是新德克著名的XA6800SE，我的限量签名版，编号是416，是限量500台比较靠后的。叶主任原来还是我们新德克的老用户啊。自从他最近听过新德克V15胆机后中毒了，立马从小丫处买了一台，让我非常感动，叶主任，我代表新德克全体员工向您致谢，感谢您的信任，也是您有耳力识货啊。哦，忘了，叶主任的信号线和喇叭线都是他自己利用通信电缆自己DIY的。所有的器材放在叶夫人许可的一间专属听音区，背后的窗户上是一幅红木扇形框边的梅花国画，音响台上还有一个红木工艺屏画，给人古朴典雅的视觉享受，也由此可见主人的品味非同一般。

      叶主任将马兰士CD63与V15胆机以及 M1音箱连接好就开始听音，一出声，让我们感到温暖的胆味，音场音色均非常好，唯独旋律起伏感欠缺，"天鹅"中大提琴呈一条水平线。我暗自思量：这种表现 可是不及格的啊，问题出在哪里呢？CD机应该不会出问题，V15胆机也不会没有旋律感，它的音乐味和声音的开扬度绝对一流，问题不是出在音箱就线材上。不管三七二十一，我先换下叶主任自制的信号线，再一开声，哗，旋律感出来了，再换上X电源线，旋律更加舒展迷人，我们都有继续听下去的冲动，迟迟不想换碟。 我拿着叶主任自制信号线仔细端详，这可是通信工程中非常高级的双层屏蔽电缆，叶主任选用它肯定有他的道理，以我的经验，会不会是方向要反一下呢？于是我提 议将这根自制的信号线反过来试试。果然，旋律也有不错的表现。叶主任大喜，起码暂时不用再掏银子去买新的信号线了。我的十张试音碟听下来，以我的评判，这 套器材搭配，在旋律表现上有70分左右，再要提高换现有的线材是必须的。我承诺回去后，送新的X信号线和电源线给叶主任试用。
      吃过晚饭，我们一行人去拜访常州某厂的朱工。朱工用的音箱是价格2万多元的EGG(伊沙拜尔)书 架箱，CD唱机和功放则分别是Vimark(威马)的DT-600和DA-600；线材计有：新德克FA-1信号线，SC-05喇叭线，FP-1和FP- GOLD电源线，还有范登豪的信号线和喇叭线。大家在寒喧的时候，我注意到朱工对听音室的声学吸音处理比较下功夫。

      朱工对我说："以前我用的是另处 品牌的胆机和石机，打从听到你们公司的V15胆机推我这对音箱之后，也中毒了哦。这不，我已跟小丫订了你们的分体胆机V60和VP-2胆前级，我相信会比 V15胆机有更好的效果，凌总，你可要新自校音啊。"我告诉朱工："V60是805单端 ，又是分体式，其音色及控制力非常出色，您这对音箱采用的是魔雷喇叭单元，选择V60搭配肯定是 正确的，但一定不要忽略周边的因素，包括连接线材。无论如何，系统的旋律表现永远是第一位的，低音力度、高音亮丽、 声场定位，这些个因素的表现是要在旋律表现这个大前提之下的。旋律是音乐的生命，用器材听音乐那旋律当然也就是器材的生命。天价的器材听音乐不能令人感 动，那又有何用呢？现在就您现在的搭配我们来听一下声音吧。"一张新德克试音碟放进DT-600，"天鹅"一出声，我就心一沉，又是一条水平旋律线，高音 不上，低音不下，简直就是"旋律失真"嘛。我起身上前巡视，猛然发现墙角有一个XX牌电源滤波器，顿时心里有数了。我叫朱工甩开个滤波器再重新开声，结果按广东人的说法是"一天光晒"，在座的人像是在看我变戏法，但声音变化却是有耳共闻啊。在此，我也要告诉所有的发烧友们，电源的质量固然重要，但如果用上设计不良的所谓电源处理器而损害了重放音乐的旋律，那宁可还是不用的好。换个高质量的空气开关或墙插就OK了，正所谓多只香炉多只鬼。 不过，我们新德克的电源滤波器起码对音乐旋律是无害的。我们又继续欣赏着美妙的音乐，不知不觉夜已深了。

      第二天上午，H老弟领着我去拜访在某学校任教的许老师。进入客厅我放眼望去，不禁心头又是一热，原来许老师也是我们新德克的忠实用户，CD机和功放均是木头面板的Muse E和XA6800E；电源线是新德克FP-GOLD，喇叭线是SC-01，音箱是由我们重新设计分频器的杜希2.1SE，信号线则是用航空通信电缆DIY的。开声后，我的试音碟可以通过好几张，但在播放威尔弟歌剧《游吟诗人》最后一幕的女高音咏叹调时，却感觉不到一声高过一声的激昂的上行旋律，而是原地"踏步"，这又是我所谓的"旋律失真"。当即用我带的X信号线换下自制 的信号线，再重听这段女声，失真即刻消失，我们的情感也随着歌声起伏而熔入剧中。当下我就建议许老师要更换原来的DIY信号线，上新德克的碳纤信号线，如 果这样，许老师，您就可以更舒服地欣赏音乐了，以我的标准，通过那张女高音咏叹调，系统就在80分以上。

      午饭后，我们前去拜访常州某局的王先生。据介绍，他是一位有着近十所摩机经验的高手，也是电子管爱好和收藏者，功夫了得。他用的音箱是B&W CDM1-NT，功放是柯颂V6i，但精明的王先生只把它作为后级。前级则是新德克XA3200，不过已被摩得面目全非。CD唱机也是被动了大手术 的斯巴克CD-22。我开玩笑说，要把XA3200拍照取证，回公司让员工们看看他们的产品被搞成什么样子了，哈哈。

      对了，王先生家的红木家俱我很喜欢，坐在酸枝木的太师椅上听音乐是很有情趣的。我四下又看了看，发现王先生对电源和线材的处理也颇为认真。可以说，他是一位很重细节的人，这一点很好。以我自己的经验，音响系统中任何一个元器件有时甚至是 一、二厘米的连接线都会对声音的细节特别是我一再强调的最重要的旋律起伏产生显著的影响。问题在于，人们在摩机和焊机的实践中心里的目标是什么？黑茫茫的戈壁沙漠，何处才是有生命之泉的绿洲？看到王先生摩机的"杰作"和满地满桌的各种元器件，我相信他对每一次改变都有着自己的想法和感受。我们来之前，王先生的音响系统已经开声了。
      我注意听了下，发觉声音的密度比较高，层次也很分明，颇俱Hi-Fi味，声场定位和形体以及空气 感等细节也应该有不俗的表现。我开始播放"天鹅"，感觉没有起伏，仿佛"天鹅"被捆住了翅膀。我提出了问题，果不其然，王先生说："这好办。"只见他从自 己珍藏的一堆电子管中拿出了另一个牌子同型号的电子管，插在机器上，再次开声，"天鹅"起舞了。由此看来，王先生对自己手上的元器件的声音特点非常熟悉， 认识也是正确的，佩服啊。接着我又换上自己带来的X信号线和电源线，令声音更加开扬，旋律更加感人，大家相谈甚欢。

      接下来，我们一行又来到搞外贸业务的吴先生府上。吴先生给我的印象是年轻有为，温文尔雅，因而他对 音响器材的配置也肯定反映了他的个性和追求，即真实、自然、不张扬。他的听音室位于跃层结构的大厅，空间较高，有利于声音开扬和展开，类似于小音乐厅和教 堂的场合，我怕低音会比较弱势，但后来的听音打消了这种担心。吴先生的器材搭配是这样的：音箱为TAD-TSM300，哑玲式书架，高音为小号角，效率高。功放为欧博5.5(300B并管单端)；CD唱机为美国ARC CD-3MKII；线材比较考究，有中实、NBS、范登豪和卡达斯等，电源处理也下了功夫，连墙插板都换了特制的。开声后，感觉整个系统的声音优势在于 300B的清晰和顺滑以及高灵敏音箱的瞬变速度，而低音能量的充足，出乎我的意外。但缺点也很明显：声音开扬度不够，旋律呆滞，没有起伏，不能使人产生激情。 用我的X线材更换某些名气大价格高昂的线材，结果：紧绷着的声音松驰下来了，令人感到了音乐的生命活力和魅力。以我的标准，这套系统还有进一步改进的地方。但无论如何，吴先生的听音环境和精致的器材搭配还是给我留下深刻印象。
(未完待续)]]>

www.xindak.com/blog/default.asp?id=4 凌君彦 www.xindak.com/blog/ service@xindak.com 2008-06-19T11:33:56+08:00 2008-06-19T11:33:56+08:00

尽管格里埃尔后期的作品多少受到前苏联时代政治因素的影响，但他始终坚持把俄罗斯古典音乐传统韵律与现实形象的真实体现融为一体。他的作品曲调优美如歌，和声语言鲜明，感情真挚，技艺纯熟，受到人们的普遍欢迎，在这一点上，格里埃尔继承了他的同胞鲍罗丁和格拉祖诺夫的风格。而在笔者看来，他的《C小调第二交响曲》是这种风格的一个典型体现。
格里埃尔的《C小调第二交响曲》完成于1907年，赓即于当年在德国柏林首次公演。担任这次演出指挥的是时年33岁的俄罗斯著名指挥家库塞维茨基，演奏者是库塞维茨基新婚妻子的“赔嫁物”-------一支85人组成的交响乐团。而这次公演也是库塞维茨基首次登台指挥。由此可见他与格里埃尔非同寻常的私交，据说这首作品正是格里埃尔为库塞维茨基而作的。格里埃尔虽然没有就这部作品的创作提供有关的评论，但人们非常容易地感觉到这个作品中蕴含着的俄罗斯民族特有的波澜壮阔的北国风情，其中优美的旋律与传统的音乐语言不禁令人联想起柴科夫斯基与拉赫曼尼诺夫。第一乐章一开始以4/4节奏庄严的快板向人们展示了一幅群马奔驰的画面，犹如一部电影的开始。本乐章是整部作品中最抒情也是笔者最为喜爱的部分，那层层叠叠波澜起伏的旋律以及雄伟壮阔的气势每次听来都会给人心灵以震撼，思绪常常被带到了遥远的北国，仿佛那一望无际的乌克兰大草原、静静流淌的顿河、茂密的大森林就是眼前一样。第二乐章就如一首生动活泼的诙谐曲，它把人们又带进了一种极其浪漫的境界，从而令人联想到鲍罗丁的《第二交响曲》。第三乐章是本作品的核心，其节奏时而舒缓柔和，时而轻快跳跃，具有独特的俄罗斯旋律，加上丰富多彩的弦乐和木管演奏，使其形成了鲜明的多变性。最后一个乐章作曲家再次展现了其创作的技巧以及来自本民族的文化传统手法。全曲在一种宏大的气势和铜管齐奏的庄严旋律中结束。与许多音乐大师的作品如贝多芬的《田园》，施特劳斯《维也纳森林圆舞曲》等一样，格里埃尔在这首作品中将他亲眼所见的东西与他自己想象的东西融为一体，让欣赏者得到了丰富的听觉乃至视觉上的享受，而且引发了不同于电影或电视的更高层次的视与听的艺术共鸣。

格里埃尔《C小调第二交响曲》的录音版本据笔者目前所知有三个：一个是国内目前很常见的美国 Delos公司制作、新泽西交响乐团演奏、兹德涅克?马察克(Zdenek Macal)指挥的录音；第二个是NAXOS出品由捷克斯洛伐克广播交响乐团演奏、克拉克指挥的录音；第三是Chandos出品的由艾德华?唐纳斯指挥英国BBC乐团录音。Delos版本录音使用的是该公司发明的专利技术----虚拟现场(VR2)。据介绍，这种新录音技术能得到更富于真实更为有现场感的立体声效果，它不仅考虑空间而且还考虑了声音在现场中的时间特性，因而号称是对过去传统立体声录音技术的突破。按笔者理解，这种VR2应该是与目前在家庭影院浪潮中非常流行的虚拟环绕声相类似的录音处理技术，其优点是声场比较宽，现场感更强，细节也会多一些。另外，Delos的这个版本还采用了杜比环绕处理，因此可在多声道的家庭影院系统中播放，应该会有一种大厅里现场演奏的效果。看来此碟技术含量高，花样名堂不少。在演奏方面，这个版本速度要快一些，仅第一乐章就要比NAXOS的快一分多钟，另外弦乐和木管的表现稍弱，倒是铜管部分较强，这也许是美国乐团(特别是二流乐团)的特色，加上Delos一贯的录音风格，因而整体给人感觉是雄浑明快有余，柔美细腻不足。
当然这只代表笔者自己的观点和感受以及对本作品的理解。相比之下，NAXOS的版本在录音上没有什么新的特别技术，但其声场真实的多层次感和乐器的定位也很不错，特别是弦乐和木管的质感比Delos的要好很多。因此，相比之下笔者更喜欢听这个版本，唯有速度稍慢一点以及气势弱一点的遗憾。至于Chandos的版本，笔者认为是三个版本中最好的，其录音水准、乐团的演绎几乎无可挑剔。有时候笔者还想，如果俄罗斯的乐团(如著名的圣彼得堡交响乐团)演奏这首作品那该有多好，这道理就如同中国乐团演奏《黄河》协奏曲要比美国乐团或其它什么外国乐团更正宗更原汁原味一样。
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www.xindak.com/blog/default.asp?id=3 凌君彦 www.xindak.com/blog/ service@xindak.com 2008-05-27T11:58:24+08:00 2008-05-27T11:58:24+08:00

笔者11月18日从上海浦东国际机场出境，经过11个小时的空中飞行，穿越白雪皑皑的帕米尔高原，西伯利亚大草原，经莫斯科、匈牙利到达德国法兰克福机场。法兰克福是德国重要的商业、经融和交通以及会务中心，城市中高楼林立，企业商家云集，现代化规模排在全德第一，这与德国广大地区的田园美景形成了极大的反差。当天晚上，笔者又飞往新德克德国代理商所在地汉诺威。19日在代理商ge先生陪同下参观了汉诺威地区几家电器市场和有档次的音响专卖店。首先，我们来到一家全德连锁经营的大型家电超市——mediamark，第一印象是规模大、品种多，而国内的国美、苏宁等电器超市相比之下只能算小店。别的不说，人家的电源插板一类的小配件堆成一座座小丘供顾客选购。至于收录机、dvd、av功放和音箱以及电吹风、电热器具各种产品应有尽有，琳琅满目，数量充足。价格以欧元与人民币比值换算来看，与国内差不多，比如有一款dvd，标价45欧元，折合人民币400元多一点。商品品牌则以日本几家有名的公司居多，但产地则以中国为主。看来，“中国是世界的加工厂”在这里得到初步印证，因为笔者后来在百货商店里看到的服装、小商品以及玩具也就进一步肯定了其真实性。看了这家超市，笔者得出一个结论：中低价位的音响电器产品在欧洲甚至全世界完全是买方的市场，这个领域竞争是相当激烈的，中国企业的自主品牌想要在这里站住脚，需多费思量才行。

紧接着我们又来到距汉诺威约三十公里的一个小城布伦什瑞克，城里有一家卖高级音响的商店，名为wyrwas，经营的品牌有德国的力无敌，英国的b&w、丹麦的dynaudio，美国的krell和麦景图等，还有日本sony等中档产品以及各种辅件，给人的感觉是档次中上，品种杂多，但也还算井然有序。我们进去时，店主正在准备一批货，给外地客户发送。据陪同的ge先生介绍，这个店已开业近十年，以前高音响的品种较多，生意红火，当时西德经济非常好（两德统一之前），有钱的发烧友也多。但近二、三年由于种种原因经济下滑，人们的购买力下降，生意已大不如从前了，而商家仍要面对高房租、高税收和高人工费用，只能是以中低价产品来维持经营。离开的时候，笔者回头环视着试音室里不多的几对名牌音箱，似乎感觉到它们仍在向客人们炫耀着过去的辉煌。

离开布伦什瑞克，我们驱车到了下萨克森州的州府所在地——汉诺威，前去参观另一个有些特色的音响店，店名为art&voice，即“声音艺术”，嗯，名字取得好。进到店里，正中间是一个十分奇特的音箱造型，也确实让人们会联想到声音与艺术，而且这也应该是该店的标志物。地下摆放着的分音器，十分发烧了得，线圈巨大夸张，令人不禁多看几眼。只可惜这对奇异的三分频音箱店主没有开声，遗憾。环视店中的货物，却发现尽是汽车用的喇叭单元以及相关零部件，品种非常多。看来这家店现在是以经营汽车高保真音响为主。上到二楼，我们看到不少店主自己设计加工的音箱，造型比较有特色，也富有艺术品味。看来，这家音响店还真是名副其实。笔者忍不住拍下多张照片以作参考资料，说不定日后新德克推出的音箱产品就会看到它们的身影。但不知会不会因抄袭人家的创意而惹麻烦呢？不过，话又说回来，这些箱体的造型及加工难度非同一般，即使仿造，配上好的单元，卖价也不会低啊

11月22日在到石荷州意力公司商务访问之后，我们顺道去了位于汉堡市中心的一家大型家用音响超市，见识了什么是真正的高档音响店。汉堡在德国属于直辖市，相当于我国的上海市。凭借着交通特别是海运业的发达，这个城市历史上都是商业化的国际大都会，人气旺盛，物流发达，与德国大多城市的宁静祥和形成巨大反差。我们从火车总站出来，走在蒙克贝格大街上，仿佛就像是到了北京王府井商业街或广州的北京路，只是街上有不少世界各地的人种，百货商店里亦是热闹非凡。由于临近圣诞节，到处都是华丽的彩灯装饰，过节的气氛开始浓厚起来。我们参观的这家高级音响店名为Wiesenhavern，就位于蒙克贝格大街上，汉堡市内还有它的多家分店。

上到二楼，进入该店的营业大厅，一眼望去，数不清的音响视听器材整齐地摆放在那里，顾客也还不少。略为巡视一圈，知道这个展示厅里是以日本品牌的中高价位功放和欧美品牌音箱为主的大众化（有相当数量的顾客买得起）的商品群。玻璃柜中还陈列着中高档的线材以及音响发烧辅件。依笔者所见，这个音响卖场的货物品种和规格在我们国内没有一家能比得上。

更令人意外的是：大厅正对门口处还陈列着一对Dynaudio的老式旗舰音箱，既高低音单元倒置排列的Consequence，当年正是它的问世才奠定了丹拿在Hi-END界的崇高地位，其身价达到几十万元（人民币），而现如今却挤在众多中低价位的音箱当中，有鹤立鸡群之感。笔者猜想一定是店主有意的布局策划，以扬店威吧。大厅的一端，落地玻璃墙隔出了几大间作为极品音响器材陈列的演示区，里面有MBL、B&W、Dynaudio等世界级品牌的全线产品，可以见到各个品牌的旗舰音箱，顶级放大器和数码音源，如B&W的鹦鹉螺Urnautilus音箱及Nautilus 800全系列音箱；MBL全线放大器，CD转盘以及葫芦音箱；Dynaudio的大小Evidence（证据）旗舰音箱以及Confidence（信心）系列音箱等，看得笔者口水直流。上述这些品牌和产品在德国及欧洲地区高级发烧友心目中的地位也是最高的。由此看来，这家音响专卖店的确很有实力。




据Ge先生说，这种规模和档次在全德国应该数一数二。在此管理高档器材的戈德纳先生非常热情地接待了我们，他也是个热爱本职工作和音乐的快乐的人，代理商Ge先生看起来与戈德纳先生很熟悉。在我们的要求下，他用MBL旗舰功放推丹拿Evidence音箱，播放一段录音非常靓的钢琴独奏，给人的感觉是声音非常的真实和饱满，完全不愧铭器风范。Wiesenhavern音响店成为笔者这次德国之行一个印象最深刻的亮点。虽然在此期间，我们也还参观过几个城市的其它几家Hi-Fi音响店，但除了代理的品牌有所差异外，感觉上没有太大的特色，也就不一一介绍了。不过我国声雅（文森特）、斯巴克、山灵在一些电器超市和音响店中都时时可以见到它们的身影。新德克的器材经过代理商的努力，目前也开始在德国市场上立足，特别是高档线材很受一批资深发烧友的喜爱。这些现象应该说是我们国产音响长足进步的一个明证。

赴德之前，笔者还曾计划要去柏林观看一场柏林爱乐乐团的现场演出，然而网上查询令人遗憾：在笔者的行程期内，该乐团没有动静。因而柏林之行就泡汤了。而同样是网上得知：著名的莱比锡格万特豪斯（Gewandhaus）管弦乐团却于11月21日有一场大型音乐会。作为一个爱乐人，这无疑是令人兴奋的信息，于是决定要专程前往。莱比锡格万特豪斯管弦乐团在世界上以其高水准的演奏而享有盛誉，该乐团成立于1781年，也就是莱比锡音乐厅落成之日。最初乐团只有十六名乐手，只能陪巴赫演奏清唱剧。而此地原来是一个纺织品仓库，又称布业会馆，因此，该乐团又被人称为布商大厦管弦乐团。1943年，这座由仓库改建的音乐厅被盟军飞机炸毁，我们现在看到的音乐厅是1981年重建的。著名德国作曲家门德尔松曾担任过该乐团的指挥，自1970年开始，马苏尔（Masur）担任首席指挥后，更把这个有着悠久历史的乐团带入了新的时期和顶峰，成为世界级的乐团。
笔者与Ge先生于21日上午从汉诺威乘火车直到莱比锡，出了火车总站步行十来分钟就到达音乐厅，赶紧购买了当晚的音乐会入场卷。位置最好的票价为39欧元，折合成人民币约390元，不算太贵，而最便宜的票为9欧元。当晚音乐会演出的内容有李斯特“梅菲斯托圆舞曲”，巴托克管弦乐作品以及当晚乐团指挥奥特沃斯所创作的中提琴协奏曲等。全场座无虚席，气氛庄重且热烈，观众素质极高，但中年以上观众居多。因此笔者不禁有些担心日后严肃音乐的市场前景。不过就目前而言，在欧洲古典音乐的生命力还是很强大，从格万特豪斯的宣传小册子上来看，莱比锡这座音乐厅几乎每天都有各种音乐会演出，日程已安排到了2004年三月份。这也证明了当地高雅的古典音乐市场的存在和健康发展。对比之下，由于国外著名乐团很少会到中国去演出，因而中国的音乐爱好者要听一场高水平古典音乐会是多么困难啊。笔者就曾经专程跑到北京、上海、武汉去观看国外乐团来华演出，所花的代价太高了。而在欧洲，听一场音乐会是很平常的事，就像国内观众看一场电影般容易，真是幸福啊。无奈，咱们也只好从音响器材的重放上得到满足，但也同时要与各种失真为伴。看来，为了音乐而……，也不失为一种办法。

作为一名古典音乐爱好者，这次德国之行也计划要去拜访几位音乐名人的故地。德国的古典音乐大师很多，如巴赫、贝多芬、舒曼、瓦格纳、亨德尔、门德尔松、勃拉姆斯等，但限于行程和时间，不可能逐个都去登门烧香。不过，在莱比锡就有二位：埋葬巴赫的教堂和门德尔松生前的故居。巴赫在欧洲乃至世界音乐史上都有着突出的地位，用高尔基的话来说，就像无人能及的一座高耸入云的顶峰。他1823年就在莱比锡著名的托马斯大教堂担任教堂附属合唱团指挥和艺术指导，并且在这里他还创作了《马太受难曲》等许多名曲。巴赫的墓地也就在教堂内主祭坛地下。每年巴赫的诞辰与逝世纪念日，在这里都要举行各种仪式和音乐活动以示纪念。在托马斯教堂正对面的一栋建筑内，还建有巴赫博物馆，里面存放着巴赫的乐谱手稿和那个时代的一些乐器，包括巴赫家族用过的小提琴等乐器乐谱等实物，还有各种纪念品，小册子出售。看来德国人对自己民族历史文化非常重视，这也丰富了旅游文化的内涵，一举多得，值得称道和学习。在巴赫纪念馆的留言簿上，笔者代表中国同好这样写道：“巴赫是德国人民的骄傲，也是全世界爱乐人敬仰的伟人”。不知大家赞同吗？
门德尔松故居离莱比锡音乐厅很近，步行约十分钟即到。爱好古典音乐的人对这位大师应该也很熟悉，其代表作品有《E小调小提琴协奏曲》，序曲《仲夏夜之梦》以及《苏格兰》、《意大利》交响曲等，还有不少室内乐作品。门德尔松在1835年迁居莱比锡，曾担任格万特豪斯乐团音乐会指挥，其后他在莱比锡从事了大量的音乐创作和教育工作，直到1847年逝世，不满三十九岁，非常可惜。门德尔松故居位于高德史密特大街12号，是一栋四层楼的老式建筑。故居陈列室设在二楼，里面摆放有门德尔松生前用过的桌椅书柜和钢琴以及乐谱手稿等。一间较大的客厅里有一排排的条椅，现在还经常在此举办小型音乐会，供参观者欣赏。笔者趁无人之际，坐在门德尔松用过的钢琴旁，摆个Pose，留下一张弥足珍贵的照片，以满足追“古星”的心态。另一位德国音乐巨匠——瓦格纳也是生于莱此锡，不过笔者就没有时间再去烧香了，留待日后的机会吧。


这次德国之行最重要的一件事当然就是应邀访问著名音响企业——意力公司。说起这家公司，中国的音响界人士和消费者不会陌生。它成立于1926年，早年致力于LP唱头和唱盘的设计和生产。从1981年开始至今，意力公司在Wolfgang John先生的执掌下进入了高技术的扬声器音箱的辉煌发展历程，其扬名立万的“蘑菇头”超高音喇叭更是该公司的金字招牌，名震四海。现在，意力公司已成为德国视听领域五大名厂之一。


笔者于22日上午在石荷州经济发展公司总经理Pambor先生的陪同下前往位于州府基尔附近的意力公司总部进行访问。当天正值星期六休息日，Wolfgang John先生非常热情地接待了我们一行，在介绍完意力公司的基本情况后，他带领我们参观了公司各个部门以及产品陈列室。车间里还有少部份工人正加班赶出货，John先生与加班的员工们一一握手问候，由此体现了公司内良好的人际关系。研发部设备仪器精良，生产线上加工及检测手段也很先进。厂房面积四千多平米虽不算很大，员工数量也不是很多（在德国人工费用是很高的），但却分工精细和专业，这也正是德国企业的特征之一。在随后的正式会谈中，笔者也介绍了新德克公司的基本情况，并就双方在某些方面合作的可能性提出了一些设想，经过双方近二个小时的沟通和讨论，已就下一步合作达成了一致意见。笔者认为，中国音响企业与国外同行的相互合作应该不失为一条好的路子，双方可以优势互补，市场互补，必能在市场全球化的今天走入各自企业良性循环的健康发展道路。这也是笔者这次德国之行的一个重要成果。

就在意力公司对面，是一栋栋德国人普通的尖顶住房，四周是花草树林，这种优雅的田园般的生活环境在德国到处可见。由此我们也可以理解为什么会在这片童话般的大地上能够孕育出众多的音乐大师和灿烂的日尔曼文明。再见了，美丽的德意志。
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